黄盈的第一部新国剧作品《黄粱一梦》于2011年在法国阿维尼翁戏剧节上首演，得到各国观众及专业人士的赞许。十多年后，他推出的第二部新国剧，契合了当下国风国潮的流行。黄盈指出，“以戏曲为代表的传统文化，是非常成熟完整的闭合体系。我们需要从中找出‘活’的东西，尤其现在审美越来越多元化，有快有慢，有中有外。在这种情况下，创作者要做的是赋予创作内容新的形态，让它‘适配度’更高。”

九龙体育足球中新网北京4月4日电 (记者 应妮)4月3日至6日，黄盈导演第二部新国剧作品《西游记》登台北京国际戏剧中心·曹禺剧场。导演将作品视角回归到玄奘本人，讲述一个“成年人的成长故事”。

玄奘西行取经是史实，而在后人对此题材不断搬演和创作中，这样一个带有“英雄主义色彩”的史实逐渐演变为大多数人现在所熟知的神话故事。在阅读了大量与玄奘西行相关的历史文献资料与文学著作后，黄盈最强烈的感受是“玄奘与我们惯常的认知不同：在当时严酷的条件下独自一人西行，我对他有一种‘孤胆英雄’的感觉。”

据悉，这是该剧作为全球华语青年戏剧导演英才计划委约剧目，于2023年8月在英国爱丁堡Fringe艺术节上拿下“亚洲艺术奖”评委会颁发“最佳导演奖”之后，首度回到北京演出。(完)

因此，他为自己确定了新国剧创作的三个标准：挖掘“中国材料”、提炼“中国方法”、表达“中国思想”。在黄盈看来，新国剧的创作，要学习和借鉴中国传统文化，知其然并知其所以然。“统”代表历久弥坚的经典元素，“传”要随时代更新而演变。如果简单照搬照抄中国古典的艺术样式，就缺失了创作者立足当下生活对传统艺术的创新与思考。

记者在3日晚的演出现场看到，该剧拓展了形体戏剧的边界，将中国传统文化中对身体的训练与使用，与西方形体戏剧的概念融合，并与当下表达结合。同时还大胆创新地丰富了“面具”的使用，比如：孙悟空实际上是戴着面具的真人表演，猪八戒是“全身型的面具”，而沙和尚用手和足对头部面具进行替代，形成不同的身体组合。而这种种表演都需要较为深厚的戏曲功底，对演员的挑战也颇高。

历史上，玄奘凭一己之力取得佛经。而在创作过程中，黄盈也在思考，对于玄奘本人来说，他内心的“真经”又是什么？带着问题，他开始新国剧《西游记》的创作，将故的核心落在玄奘本人。“一位26岁的年轻人，怀抱着一腔热血与单纯，向着梦想上路了。然而，他并不知道自己在这一路上将会遇到什么人、什么事情、什么困难。整个取经过程中，哪些事情会让他退缩，哪些事情让他望而生畏，哪些刚刚经历的事情又让他不寒而栗，不敢回望。”